从我得知“森林”要拍成电影的消息以后，我一直都非常期待它的上映。我从未有过此部电影可以超越原著的期望值，同时我也尽力抱着一种相对宽容的态度去看这部电影；因为村上原著中最为吸引我的是由其文字构筑出来的独特氛围感，我很难想象导演如何用电影这种介质来表达村上文字特有的魅力，这就要考验导演的功力了。在看电影之前，我自己给这部电影定的及格标准很简单：“至少要把故事叙述清楚”，我也不觉得这是一件多么困难的事情。没想到陈英雄连这点都没有做到。
我能多多少少感受到一些导演对于村上文字“氛围”的构建，包括由RADIOHEAD吉他手JOHNNY GREENWOOD创作的原声，似乎都在刻意营造一种气氛。遗憾得很，这气氛营造的很失败。原因很简单：陈英雄连“森林”一书的故事都没有说清楚。在看片的过程中，我不禁为那些没有看过原著的担起心来：如果没有看过原著，可能真的很难看懂这部电影究竟在讲什么。电影中有很多似乎“多余”的人物及情节，比如原著中让人印象深刻的敢死队就是个典型：整个人在电影里被描绘的没头没尾，一会神经兮兮的要渡边早睡早起，一会又毫无来由的观察起渡边的鼻毛，之后就“唰”的一下消失掉了。如果我没看过原著，我很难理解导演安排这么意识流的人物为哪般。更为糟糕的是，像敢死队这般被陈英雄蜻蜓点水般的一带而过人物与情节处处皆是，使得整部电影看起来更让人莫不着头脑；哪怕当演员们说出那些村上迷们耳熟能详的经典语句时，非但不让人觉得亲切，反而显得突兀的很。
至于在演员的选取上，菊地凛子几乎成了众矢之的。很遗憾，那千万之箭里面，也有我射过去的。脆弱的剧情使得这位相貌平平的日本女人更加的讨人厌。没有了对直子成长过程中几件大事的描写，使得这个角色变得枯燥无比；这让一位性格干巴巴、下体也干巴巴的女人，实在很难让人找出喜欢她的理由来。不知这是不是电影中的渡边君之后去海边的缘故：湿了，终于湿了。。。。
我一点也不了解陈英雄，如今我也没有任何兴趣对他做进一步的了解了。难得村上的作品被搬上银屏，却拍的如此的低水准。我倒不担心这部影片让不了解村上的影迷们因此对村上产生负面的印象，我就是怕别再用电影这种介质来糟蹋村上的其他作品了—特别是我最为心水的《海边的卡夫卡》。
